張大千作品在蘇富比高價成交意味著什么？

在前不久結束的香港蘇富比2023春拍，張大千作品光彩奪目，成為本季最大贏家，24件作品上拍，18件作品成交，總成交近3.37億港元，占據本季總成交額之64.28%，可見勢頭強勁，風光無限。首現拍場的張大千1973年作潑彩荷花《花開十丈影參差》金箋雙摺屏風，尺幅巨大（170×176cm），約27平尺。拍前香港蘇富比專家透露，此幅畫作是香港蘇富比中國書畫部歷來最高估價拍品，預期成交價超過兩億港元，起拍價1.5億港元，以2.516億港元成交，為張大千第三高價之作品。蘇富比繼續傲領張大千市場，盡攬畫家拍賣紀錄三甲。

張大千   花開十丈影參差

170×176cm   金箋雙折屏風  1973年

2023年蘇富比2.516億港元成交

如果將《花開十丈影參差》比作“白馬”，它的天價成交自然是在預料之中或是情理之中。那么，張大千1952年作《芙蓉映照娉婷臉》鏡框無疑屬于“黑馬”。此作尺幅僅55×40cm，約2平尺，應歸于小品類。此作為大千盛年時期的力作。蘇富比給出400—600萬港元估價，上拍后引發眾多藏家的追逐，最后被一藏家以高達2162.5萬港元收入囊中，高出估價5倍之多，按平方尺計價，高達1千余萬，超過《花開十丈影參差》930萬港元每平，轟動拍場。

張大千的一件書法也有驚人的表現?！爸行袕]”藏畫之張大千行書《張岳軍先生印治石濤通景屏風》序，全文近850字，呈現于近四尺整幅之上，通篇章法平正流暢、氣勢如虹，盡顯大千精力、體力、目力之極佳狀態，為其敘事文書法之代表作。蘇富比給出了80—160萬港元的估價，上拍時同樣受到了眾多買家追逐，以高達1860萬港元拍出，刷新了張大千書法市場最高價。

張大千　伊吾閭瑞雪圖　

101×196cm   潑墨潑彩羅紋紙本  1969年

2019年蘇富比1.62億港元成交

應該講，這兩年宏觀經濟形勢不好，藝術市場受到了前所未有的沖擊和挑戰。而張大千作品卻能在當下市場上有如此出色的表現，實屬難能可貴。那么，張大千作品在蘇富比高價成交意味著什么？筆者作如下分析：

首先，意味著張大千作品在市場上具有無與倫比的影響力和號召力，他的市場重要地位得到了進一步鞏固。眾所周知，在長達近一個世紀里，張大千作品價格始終處于市場的較高層次。大千的字畫市場價格的形成恐怕要從上世紀20年代算起。1925年，大千在上海寧波同鄉會館內舉辦了他的第一次畫展，展出99幅作品，沒幾天就全部賣完，隨后即在報上刊登自己畫作的潤格，從此，張大千走上了賣畫為生的職業畫家道路。有資料顯示，1925年至1927年大千的潤格每年都要調整一次，三年潤格翻了一倍，盡管這里有大千的營銷策略，但大千作品的銷路之好卻令眾多海上老畫家羨慕不已。據張蔥玉先生回憶：三十年代初，他和友人應大千之邀，到蘇州網師園游玩。一日，他偶然在一間房內看到四周掛滿歷代名畫，經他仔細辨認，皆為大千仿的。事后張蔥玉對許姬傳（梅蘭芳的秘書、收藏家）講，假若有人將其中的畫當真的賣給我，我是會吃進的。張并預言，張大千偽古前無古人，今無來者，將來凡是署名張大千的畫，必定會大漲價。在以后的賣畫展中，張大千的畫少則每幅以兩（黃金）計，多則每幅以條（黃金）計。盡管價格昂貴，但作品每每告罄，銷路極好，成為典藏家競相尋覓的珍品。像2011年嘉德拍賣的大千《宋人山寺圖》成交價高達4025萬元，該件作品早在民國時就以50兩黃金成交。最為轟動的是1948年，大千在上海成都路中國畫苑內舉行近作展，共展出99件作品，絕大多數為工筆重彩，輝煌奪目。每天參觀者人頭攢動，擁擠不堪，訂購的紅紙條貼上了“滿堂紅”，有些畫還被復定三至五起，盛況空前。紅極一時的名畫家吳湖帆也當場選定了三大幅，后又請別人代訂了幾幅。展覽會上有人為畫展所得試作估計，認為約可等價于市上的黃金達一百幾十條之多（高達約一千幾百兩）。同樣在北平，大千在市場上也是傲視群雄，曾經有一位北平琉璃廠開古玩店的老板說過：別的畫家都是被琉璃廠吃的，獨有張大千能吃琉璃廠。從中可看出張大千作品在收藏界和市場上的地位和影響。所以，不論在北京、天津、南京，還是在上海、成都、重慶等地大千作品都是市場上的硬通貨，這一點恐怕其他畫家難以企及。

張大千    春山瑞雪、行書七絶

（書）67.5×185.5cm 

（畫）67.2×186.8cm 

潑墨潑彩紙本、水墨紙本　鏡框　一對 1967年

2018年蘇富比8,300萬港元成交

1963年，張大千的巨幅《荷花》被美國著名刊物《讀者文摘》用6萬美元買下，創下當時中國畫的最高價。1965年，大千在巴黎舉辦的畫展上，他的六幅潑墨荷花通景屏曾被美國藏家以14萬美元購得，再創中國畫最高價。上世紀80年代初蘇富比和佳士得在香港開拍中國字畫后，張大千一直是海外市場上的臺柱子，并幾乎壟斷了古今字畫的價格。九十年代國內引進藝術拍賣后，張大千也一直扮演著“龍頭股”、“指標股”、“領漲股”的角色。尤其在2010年中國嘉德拍賣會上，張大千晚年巨幅絹畫《愛痕湖》經過近60輪激烈叫價，以一億零八十萬元的天價成交，轟動海內外，這是中國近現代書畫首次突破億元大關，同時，也為中國近現代書畫價格打開了巨大空間，并開啟了近現代書畫的億元時代。更讓人驚嘆的是，2011年，香港蘇富比繼春拍后推出了“梅云堂藏張大千畫”專場拍賣會，25件拍品受到海內外藏家的哄搶，1.3億港元的估價被抬至5.7億人民幣，高出估價達4倍多，平均每件作品價格達2240萬元，其中《嘉藕圖》獲價1.9億港元。因此有收藏家笑言專場拍賣：“五百年來一大千”真的名不虛傳，一個張大千撼到了一批當代藝術家，也充分顯示了張大千的雄厚實力和龍頭風采。同年，法國著名藝術市場信息公司Artprice在《2011年世界市場概要》中稱：“從2011年的拍賣成交總額來看，畢加索被中國畫家張大千和齊白石超越，列第三位?！表n國《朝鮮日報》報道說，中國畫家張大千超越畢加索，成為世界藝術市場的“新霸主”。2016年他再次榮登銷售榜首，成為了世界新霸主。今年，張大千的《花開十丈影參差》在蘇富比進入香港50周年之際被重磅推出，萬眾矚目，大放異彩，2.516億港元的成交再次傲視群雄，并給當下疲軟低迷的藝術市場注入了一針興奮劑。要知道，不少曾經天價、高價成交的名家字畫在當下藝術市場上出現價格腰斬的情況比比皆是，更顯得張大千作品的不易。

張大千   春云曉靄　

100.5×140cm   潑彩紙本  1968年

2021年蘇富比2.15億港元成交

其次，意味著張大千作品市場前景看好，無論大作還是小品，只要作品精湛都會有受到海內外藏家的追逐，迭創天價是完全可以期待的。從大千繪畫創作看，他平時作畫非常注意大畫的創作，這或許與張大千的藝術創作理念有相當大的關系，他曾說：“會作文章的一生必要有幾篇大文章，……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇立得住?！?nbsp;在張大千的作品中，為后人留下不少經典的宏幅巨制，如1946年在大陸創作的《青城山》四屏（195×555.4cm）；1967年和1968年在巴西八德園創作的《幽谷圖》（269×90cm）和《長江萬里圖》手卷（52.8×1980cm）； 晚年在臺灣摩耶精舍創作的《廬山圖》（200×1200cm）等。如此大的手筆、如此大的氣魄，古代沒有，當代罕見。同時，從這些畫作中可以清楚看出，張大千確實有駕馭宏幅巨構的本領，畫作越大越能畫出張大千的個性和氣魄，畫作越大越能創作出無愧于時代的偉大作品。而本季蘇富比推出的張大千1973年作潑彩荷花《花開十丈影參差》金箋雙摺屏風就是一件尺幅巨大的畫作，代表了大千后期的藝術最高水平。而《芙蓉映照娉婷臉》盡管尺幅不足2平尺，但大千苦心經營，運筆工細，敷石青、石綠、白粉等礦物顏料，且帶鉤金，處理手法均見習藝敦煌之影響，所選紙料細滑，潤膩如玉，故行筆甚得暢達之妙。正如溥心畬贊譽的：“大千畫用粗筆可橫掃千軍，用細筆則如春蠶吐絲”。

張大千    煙寰青城圖  91.5×182.3cm

潑墨設色紙本   鏡框   1977年